Tres hombres y tres minutos

La tarde del Domingo es un momento muy cinematográfico, también es uno de los momentos habituales para poder disfrutar de una buena película.
Yo ayer elegí una de las de pasar el rato sin calentamientos, y sobre la que dos o tres amigos me habían dicho que tenía que acabar viéndola, ahí va, 'Los mercenarios' (The expendables). Es una peli de acción pura y dura, y de Sly se han visto cosas mucho peores.
Uno de estos amigos me dijo que había una escena muy buena de Eva Longoria, pero yo no ví a Eva Longoria por ningún lado. Cada uno es libre de ver lo que quiera. Mi buen amigo la confunde con Charisma Carpenter.
Lo que mas me agradó del film fue la aparición de Bruce Willis y de Arnold Scharzenegger. Aparecen junto a Sylvester Stallone en una pequeña reunión en una Iglesia, apenas son tres minutos pero la situación es cómica y ágil.
Arnie no aparecía en la gran pantalla desde la malísima "Terminator 3". Este actor tiene al menos tres o cuatro películas muy buenas, un par con James Cameron y otra que fue un fracaso de taquilla, pero de eso ya hablaré en otro momento.
¿Volverá?

El Grinch

Desde lo alto del monte Crumpit, al norte de la ciudad de Villa quien, Vive completamente alejado, el Grinch (Jim Carrey) un personaje que con resentimiento siempre observa a los "Quien", los cuales están muy atareados con sus tan esperados preparativos navideños.
El Grinch es un ser amargado y cascarrabias, su corazón es la mitad de pequeño que el de los demás, su única compañía es su perro Max. De repente, se le ocurre una idea: acabar con la Navidad de una vez por todas; Así, que baja a Villa "Quien" disfrazado y dispuesto a robar todos los regalos, allí conoce a la pequeña Cindy Lou Quien, la única "Quien" que tiene sus dudas sobre la Navidad. Ambos van a revolucionar la tranquila ciudad de Villa Quien en su fecha más esperada ¡La navidad!.

Película Dirigida por: Ron Howart

El Codigo Da Vinci ( The Da Vinci Code)

EL famoso profesor de Harvard Robert Langdon (Tom Hanks) se encuentra en París para dar una conferencia, esa misma noche es citado por el famosos conservador del museo Louvre Jacques Saunierees para tomar una copa, el conservador nuca llega y el profesor decide ir a su conferencia pero antes de poder regresar a su hotel se ve obligado a acudir una noche al Museo del Louvre, cuando el asesinato del conservador deja tras de sí un misterioso rastro de símbolos y pistas.

Con su propia vida en juego, Langdon, ayudado por la criptógrafa de la policía Sophie Neveu (Audrey Tautou), descubre una serie de asombrosos secretos ocultos en la obra de Leonardo Da Vinci, secretos que apuntan todos a una sociedad secreta encargada de custodiar un antiguo secreto que ha permanecido oculto durante dos mil años.

Juntos se embarcan en una emocionante búsqueda que los lleva a París, Londres y Escocia, mientras reúnen pistas en un intento desesperado de descifrar el código y revelar secretos que harían tambalear los cimientos de la humanidad.

Película Dirigida por Ron Howart.

The Machinist ( El Maquinista)

Trevor Reznick (Christian Bale), es trabajador de una fábrica como maquinista; Trevor sufre desde hace un año de un insomnio que le ha dejado como producto un deterioro notable en su condición física y mental; sus compañeros de trabajo poco a poco le marginan por su apariencia y luego comienzan a molestarle aún más la sola presencia de Reznik cuando uno de sus compañeros pierde un brazo en un incidente cuando Trevor está presente.






Christian Bale para esta película llevó a cabo una dieta estricta de café y manzana para poder llegar al aspecto demacrado de su personaje, demostrando su habilidad y versatilidad para la actuación.


Es un thriller psicológico, dirigida por Brad Anderson, con una carga de elementos dramáticos, paranoicos, sombríos y sucios que poco a poco escarban un lado oscuro y demuestra situaciones alucinatorias y frenéticas en el desenvolvimiento de toda la historia.

Taare Zameen Par

Esta película la conocí como un recomendado por mi papá; de esas películas que tú ves la carátula y no te dice mayor cosa, pero aplicó el famoso dicho " Caras vemos, corazones no sabemos" y fue así; la inserté en el DVD y poco a poco me fue intrigando más, llevando a encontrarme con muchísimas emociones: Risas, Llanto, Lamento, Tristezas; que despertaba Ishaan Awasthi (Personaje) un niño de ocho años, con una imaginación al extremo y un talento para la pintura sin precedentes; Unos padres incomprendidos por las malas notas de su hijo, toman las actitudes de su éste como un acto de rebeldía y desobediencia y lo mandan a un Internado.
Allí Ishaan sufre por las exigencias de sus profesores y las burlas de éstos y sus compañeros. Hasta que un día llega su salvación, un sustituto como profesor de arte que se interesa por las raras actitudes de Ishaan, y poco a poco investiga más a fondo hasta que da al fin con la discapacidad que tenía y nadie había notado.
De este modo comienza una aventura para superarla y volver a ser el niño imaginativo y talentoso que era antes.

Película Producida y Dirigida por: Aamhir Khan.

A Sangre Fría.

Truman Capote, uno de los grandes escritores de los Estados Unidos, creó en los 60's un nuevo género literario conocido como novela periodística. ¿En qué consiste eso?, sencillamente consiste en crear una novela basándose en situaciones reales.

Fue así como Truman; mientras leía el periódico se inspiro en el crimen del 15 de noviembre de 1959; En Holcolmb al oeste de Kansas; la familia Clutter (Herb, Bonnie, Nancy y Kenyon), mientras dormían fueron sorprendidos por: Richard "Dick" Eugene Hickock y Perry Edward Smith "Perry" en busca de una caja fuerte que nunca existió; en el transcurso después del asesinato; estos personajes van en una aventura llena de emociones por México y estados unidos; hasta que son agarrados finalmente en las Vegas.

A Sangre Fría fue adaptada, producida y dirigida por Richard Brooks; fielmente a la novela y contó con un reparto estelar; además Truman Capote es la persona que narra los hechos en la película.

Sólo me queda invitarlos a leer el libro y a ver película. ;)

Eclipse

Crespúsculo una saga de libros que prontamente Hollywood le vio como posibilidad de mercado se ha convertido en todo un movimiento.
En particular pertenezco a los que primero leyeron los libros de manera que como es común los prefiero más allá de la pantalla, pero no está demás contarles un poco sobre esta pelicula.
Charlie el padre de bella decide levantar el castigo a su hija por haberse ido a Italia sin su permiso, con una condición: tratar de recuperar a sus amigos abandonados, incluido Jacob Black. Bella acepta y es libre de salir de su casa además de ir a la escuela y a trabajar. Mientras tanto Charlie se demuestra más descortés y sobreprotector que nunca con Edward, quien trata de ganarse su confianza de nuevo.

Mientras tanto una oleada de asesinatos y desapariciones extrañas e inexplicables azota la ciudad de Seattle.
Bella decide retomar su amistad con Jacob sin saber a dónde llegaría, mientras tanto un ejército de vampiros neófitos se acercan a Forks por un motivo específico.
¿Sera posible la alianza entre licántropos y vampiros para defender al pueblo de Forks?

Bye bye Blake.

Ha fallecido a los ochenta y ocho años Blake Edwards, director de cuarenta y seis films, entre ellos "Desayuno con diamantes" y todas las peliculas de la saga de "La pantera rosa".
Era un director de comedias alocadas, rápidas, y lo más importante, divertidas. Aunque también hizo algún drama y un buen western "Dos hombres contra el oeste".
Hay dos de sus pelis que me gustan por encima de las demás. La primera es "El guateque". La segunda "La carrera del siglo". Esta última la recuerdo con mucho cariño tras haberla visto en casa de unos amigos siendo niño, la tenían grabada en una usadísima cinta regrabable de formato Beta.
En ella se juntan en su mejor momento el enorme Jack Lemmon y el guapo Tony Curtis. Y para asombro de aquel que no haya visto la película descubrirá a Peter Falk (el Teniente Colombo) jovenzuelo y divertido.
¡Y sin gabardina!
Señor Edwards, me beberé el agua de un florero a su salud.

El amable Ed Harris.

El actor de New Jersey Ed Harris ha estado en España para promocionar la película "Camino a la libertad".
La película dirigida por Peter Weir cuenta la historia de un grupo de personas que huyen de un gulag siberiano, el film se estrenará ya en 2.011, con Weir y Harris podemos ser optimistas.
Esta pareja ya trabajó unida en "El show de Truman". Uno de los mejores papeles de Harris, en donde interpretaba a Christof, el director y productor del show que giraba en torno a la vida de Truman Burbank, un esclavo sin vida propia que desconoce todo de él y que no es más que el proyecto de un perturbado. Este perturbado está fantásticamente caracterizado por Harris, hasta tal punto que en ocasiones te parece una persona cercana y equilibrada, y no un despiadado.
Esa cercanía y amabilidad es la que ha mostrado en las diversas entrevistas a los medios españoles, es agradable que grandes de Hollywood den una imagen de normalidad.
Aunque tal vez este señor esté tan alejado de Hollywood como nosotros, mejor para él.

Y al 7º arte Dios hizo el cine

Primero de todo, un placer escribir desde este rincón de la red.

Morgan Freeman como Dios en "Como Dios"

¿Y de que podemos hablar de cine?. De infinidad de cosas, de actores, de directores, de guiones, hasta de la iluminación o la peluquería. Todo ello en positivo o negativo. Hablar mal o despectivamente puede ser muy sencillo pero de este hermoso arte que nos ocupa a mi me nace hablar bonito.
Para hablar de una actriz desaliñada y poco agraciada prefiero hacerlo de una chica bella y con buenas artes, para hablar mal de "Como Dios" prefiero hacerlo bien de "Muerte entre las flores". Para hablar de Morgan Freeman en "Como Dios" prefiero hablar de Morgan Freeman en "Sin perdón", o mejor en "Paseando a Miss Daisy".
Intentaré aportar positividad y una cara amable y ácida a la vez.
Y me acabo de enterar que Scorsese y De Niro van a volver a trabajar juntos, la pelicula se llamará "The irish man" (El irlandés) y será como no podía ser de otra forma de temática gansteril,  no trabajaban juntos desde "Casino". Muy buena noticia, y por favor,¡que llamen a Joe Pesci!.

El baile de la Victoria

Hace tiempo que Fernando Trueba es uno de los grandes directores españoles.

Ahora lo vemos dirigiendo una producción donde trabaja el famoso Ricardo Darín.

Un film donde Darín sale de la cárcel a buscar a su familia, se encuentra con otro joven que también sale de prisión, mejor el joven lo busca a él para que lo acompañe en un negocio.

Este joven se enamora de una joven que baila muy bien.

También consigue un medio de transporte medio especial.

Estos hombres se juntaran y buscaran salir adelante, junto a esa joven, que no habla.

Una película original y llena de sorpresas, los problemas abundan y el negocio comienza a marchar, pero como en la vida, la película esta llena de sorpresas.

Un balie que nunca se sabe como termina, una película basada en una novela de Antonio Skarmeta y unas actuaciones muy buenas.

Un film entretenido y que vale la pena.

Amor a distancia

Director: Nanette Burstein

Reparto: Drew Barrymore, Justin Long, Charlie Day, Jason Sudeiks y Christina Applegate.

Distribución: Warner Bross Pictures

“Amor a distancia, en donde la lejanía podría desatar situaciones desagradables pero si existe la confianza, el amor y la madurez, éste no acabará jamás”.

Esta comedia romántica, protagonizada por Drew Barrymore, trata de una pareja que inicia una relación, aparentemente efímera y corta, luego de una trivial conversación en un bar, unas cuantas cervezas y un desayuno informal al día siguiente.

Ernie (Barrymore) es una aprendiz< de reportera que vive en San Francisco, mientras de Garnett (Long) reside en Nueva York, lugar en donde se lleva a cabo la mayor parte de la historia; sin embargo, la atracción entre los dos va creciendo día con día durante la estancia de ella en aquella ciudad, lo que va desencadenando una relación significativa y con deseos de que ésta nunca se acabe.

Por otra parte, los amigos de Garnett temen perder a su mejor amigo por culpa de otro incierto y fugaz romance. De igual modo, la sobreprotectora hermana de Ernie busca la manera de que su hermana menor se olvide de su recién enamorado.

A pesar de la distancia, las burlas y la presión familiar, la pareja quizá haya encontrado el sentimiento más parecido al amor. Los mensajes por vía celular (algunos subidos de tono) y las llamadas, logran que las distancias se acorten y den paso al amor puro y verdadero.

Dato Curioso: la historia de “Amor a distancia” se ideó cuando el productor ejecutivo del film, Dave Neustadter, comentó que recientemente había terminado una relación sentimental a distancia, lo que llevó a Geoff LaTulippe a escribir el guión.

Paco

Hace poco tiempo estuvieron en el país los directores de esta película, para presentarla en Uruguay.

Es una producción que trata sobre uno de los temas que más problemas causa por estos lados.
La droga, los residuos de la droga que se llaman Paco, de los grandes problemas de la sociedad actual.

Los jóvenes recurren a esto para escapar a los problemas, un joven, hijo de una senadora esta en problemas y se acercan a una clínica que los puede ayudar.
Un equipo de gente se dedica a ayudar a estos adictos, entonces el joven y otros más llegan para cumplir su tratamiento.

Ahí vemos lo efectos que causa la droga, lo que sufren sin la droga, van encontrado salidas, esos jóvenes reciben apoyo y buscan encontrar la salida.
Algunos problemas pasan por la clínica, pero de a poco se arreglan, algunos que vuelven a probar droga.
Un alegato interesante con un buen elenco, un film de Diego Rafegas

El niño con el pijama a rayas

Es una novela muy interesante sobre uno de los temas que conmovieron al mundo.
Esta es la película, que esta basada en ese libro, que nos cuenta los horrores de la guerra.

Un interesante film de este tema de la Alemania nazi y sus campos de concentración.
Un hombre del régimen es trasladado en el ejército y va con su familia a vivir muy cerca de un campo de detenidos.

Un hijo que no tiene con quien jugar, mientras su hermana mayor adhiere al régimen nazi.
El niño encuentra un amigo, un niño con pijama, que se encuentra en los campos de exterminio.
Se hacen amigos y comparten buenos momentos, hasta que el niño se entera de que se va a ir, su madre no aguanta más.

Ahora que tiene un amigo no se quiere ir, no quiere abandonar a su amigo y decide entrar a juntarse, planean los pasos a seguir y su amigo le consigue un traje a rayas y entra al campo.
Luego juntos son arrastrados por los soldados, un alegato increíble de lo que paso en los campos y de la visión de unos niños que no piensan en maldades.

Copa Sudamericana

Defensor vista a S. Huancayo

Defensor ya esta en tierras incaicas, adaptándose a la altura, esperando su partido frente al local, Sport Huancayo.

Esta localidad, queda a 300 Km. de Lima y dicen que es muy bonita.

Mientras el nuevo técnico acomoda la táctica del equipo y conoce a sus jugadores, ellos buscan levantar su ánimo y jugar un buen partido.

Lo de Montevideo, dice el técnico violeta fue un accidente del fútbol, nueve goles convirtió Defensor a los peruanos en el Centenario.

Los violetas piensan que este partido será una brava parada y colocan a todos sus titulares, sus preocupaciones son los efectos de la altura, que tanto sienten los orientales.

Los de Huancayo piensan que es medio imposible lograr convertir tantos goles, pero por lo menos saldrán a ganar el partido para demostrar que siempre hay revancha en este deporte.

Un partido que se juega temprano debido a que el estadio no cuenta con luces, un partido en donde casi esta todo definido.

El huésped

Este film es una combinación de varios géneros. El gran Alfred Molina es un detective, que investiga uso asesinatos, descubre similitudes con algún asesino famoso.

Este parece que copia los asesinatos de Jack el destripador, el detective tiene sus problemas con su mujer e hija.

La película esta basada en la novela de la escritora británica Marie Belloc Lowndes, que se publico en 1913.

Los asesinos siguen apareciendo y una misteriosa mujer alquila una pieza a un extraño, ella lo ayuda en lo que puede y poco se sabe de ese hombre y lleva un maletín, como descubren los detectives.

El policía comienza a ser sospechoso y no dejan de investigar las muertes.

Y llegan a descubrir a esa mujer y los detectives ven que allí puede haber alguna pista.

Todo se complica y los secretos van saliendo a la luz, el detective es apresado y de pronto comprende todo su hija esta en peligro y la persecución comienza y todavía nada se descubre, pero están cerca del asesino.

Una película con mucho suspenso y bastante atractiva con buenos actores que cumplen con su labor.

Cometas en el cielo

Imágenes que hay que conocer

Cometas en el cielo es un libro muy conocido por estos lados y trata de la dura en vida en Afganistán.

Este film esta basado en el libro, hay otra publicaciones del mismo autor y de gran nivel.

La producción se llama igual que el texto y es la historia que podemos leer en el libro.

El film esta dirigido por Marc Forster y es bastante fiel al libro y cuenta con unos buenos actores.

La historia es la unión de dos niños, muy amigos, remontan cometas y se llevan muy bien.

Luego algunos problemas los distancian y se separan, los problemas políticos en el país hacen emigrar a este padre y su hijo, que terminan en Estados Unidos.

El niño crece y estudia y el padre enferma y muere, entonces tiene que volver a su tierra.

Ese niño esta casado y es un escritor conocido, entonces viaja a su país y se encuentra con su pasado y se encarga de solucionar algunos problemas.

Su tierra esta bastante complicada y su amigo de la niñez ha muerto.

Y es hora de entrar en acción y cumplir cónsul destino, seguir con las cometas y remontarlas bien alto.

El atentado

Director: Jorge Fons

Adaptación al guión: Fernando León y Vicente Leñero

Reparto: Arturo Beristáin (Porfirio Díaz), José María Yázpik (Arnulfo Arroyo), Julio Bracho (Eduardo Velázquez), entre otros.

Distribución: Videocine

Para quien no tuvo la oportunidad de ver este film en la pantalla grande, es una buena recomendación adquirir esta cinta, verla y formarse su propia opinión, ya que está basada en el libro Expediente del atentado, del reconocido escritor mexicano Álvaro Uribe.

La historia nos transporta al 16 de septiembre de 1897, momento en que el presidente de aquel entonces, Porfirio Díaz, se encuentra observando el desfile de Independencia y un hombre (Arnulfo Arroyo), atravesando toda la valla de soldados, se lanza contra él para matarlo, al mismo tiempo que grita “¡Muera el dictador!”.

Sin haber logrado su objetivo, el mandatario decide no tomar justicia por mano propia y ordena sea presentado ante la justicia militar para ser juzgado; pero lo que se desconocía es que Arroyo no actuó solo, sino bajo el mando del Inspector General de la Policía (Eduardo Velázquez), así como de su subordinado (Antonio Villavicencio), por lo que planean un supuesto linchamiento por parte del pueblo para acabar con la vida de quien podría delatarlos.

Cabe señalar que este suceso, por alguna extraña razón, no fue muy conocido en la historia de la vida de Don Porfirio Díaz, quien además fuera el primer Jefe del Ejecutivo en ser víctima de un atentado de manera pública.

“El atentado” es la cinta más costosa que se ha producido a nivel nacional, con un presupuesto de más de 70 millones de pesos.

Jorge Fons dirigió también “Rojo amanecer” (película basada en los hechos ocurridos el 2 de octubre de 1968), “El callejón de los milagros”, “Caridad”, entre otras, lo que le ha llevado a recibir múltiples reconocimientos y premios, no sólo en México, sino a nivel mundial.

Dato curioso: parte de “El atentado” se filmó en las instalaciones de Palacio Nacional, siendo hasta ahorita la única cinta a la que se le ha permitido hacerlo.

Toy Story 3

Toy Story 3

Director: Lee Unkrich

Distribución: Waal Disney Studios Motion Pictures México

Tema oficial en español: Alex Sintek

Quien haya dicho que una segunda parte es mala, se equivocó, pues no sólo la segunda, sino esta tercera parte cautivaron sin duda alguna a chicos y grandes.

Andy tiene 16 años y se prepara para ir a la universidad, por lo que Woody, Buzz, Jessie y el resto de sus inseparables amigos son parte de una nueva aventura, en donde conocerán a otros personajes que no aparecen en las anteriores historias y quienes les ayudarán a fortalecer todavía más la unión de su ya magnífico equipo.

Algunos de los nuevos personajes que hacen su aparición en esta tercera parte son: Lotso (un osos, aparentemente amigable, pero quien tiene su corazón lleno de rencor y maldad); Bebote (muñeco, compañero de Lotso desde que su dueña, supuestamente los abandonó); Ken (jueguete que es usado por el oso, pero que al conocer a Barbie  se enamora de ella y cambia); entre otros.

Toy Story 3 se estrenó el pasado 18 de junio, pero en esta ocasión en un formato nuevo, Disney Digital 3D y IMAX 3D, por lo que Disney y Pixar no dejan de sorprender a los cinéfilos. La historia recaudó, tan sólo en las primeras cinco semanas, más de 30 millones 700 mil dólares en todo el mundo.

Cabe recordar que Toy Story se estrenó en 1995, en Estados Unidos, siendo el primer film animado por computadora y quien recopiló en ese entonces 362 millones de dólares a nivel mundial, razón por la cual tuvo 3 nominaciones al Oscar y 2 al Globo de Oro.

Por su parte, Toy Story 2, estrenada en 1999 fue creada, masterizada y exhibida por primera vez en formato digital, superando la taquilla de la historia original con más de 490 millones de dólares. De nueva cuenta fue nominada a 3 Premios de la Academia y 2 al Globo de Oro.

Doblaje en español: Carlos Segundo (Woody); José Luis Orozco (Buzz Lightyear); Irán Castillo (Jessie); Danna García (Barbie); Mike Amigorena (Ken), entre otros.

Dato curioso: Mattel, Hasbro y LEGO son algunas marcas que promocionaron sus juguetes en esta tercera parte. Disney Interactive Studios también produjo un videojuego basado en la película.

Héroes verdaderos

Héroes verdaderos

Dirección y Guión: Carlos Kuri

Distribución: Quality Films

Música: “Héroes verdaderos” (Alexander Acha, compositor); Emmanuel (intérprete)

Como ya es sabido, este 2010 México celebra 200 años del inicio de la revuelta que acabaría con la opresión de la corona española. Asimismo, celebra 100 años de la Revolución que tuvo como objetivo la reestructuración de la economía, la política y la sociedad del país.

Las festividades de estos dos acontecimientos no se han hecho esperar y, por supuesto, el séptimo arte no podía quedarse atrás. Héroes verdaderos es la historia de todo el proceso de la lucha libertaria contada a través de la visión de 5 jóvenes que, por causas del destino se unen al movimiento insurgente.

A lo largo de la proyección conoceremos a cada uno de los personajes que fueron pieza clave de este proceso de independencia.

“Héroes verdaderos” es el único proyecto con un formato animado que representa la filmografía mexicana; por lo que sin duda alguna causará el interés de niños, jóvenes y adultos que la vean.

El film se estrenará a nivel nacional este próximo 24 de septiembre, en el marco del Bicentenario y Centenario de México.

Dato curioso: Víctor Trujillo, quien da vida a Morelos, interpretará el tema de “Hermandad”.

Polvo azul

Personajes que confluyen

Este film es el último que realizo Patrick Swayze, que luchaba contra esa maldita enfermedad.

En la cinta nos encontramos con personajes con muchos problemas y buscando alguna salida.

Forest Withaker, este gran actor realiza un trabajo excelente igual que los demás actores, le paga buen dinero a aquel que lo ayude con un homicidio muy particular.

Ray Liotta es un ex convicto que busca a su hija y trata de ayudarla, esta trabaja en un club de stripper y tiene un niño que esta en coma.

Por último esta un muchacho tímido que su padre al morir solo le dejo deudas y su negocio de ataúdes.

Todos ellos pasan por la cinta buscando salidas, algunos no saben ni que las buscan, mientras viven.

La hija, Jessica Biel, ha perdido su perro y lo encuentra el joven, mientras Forest habla con gente tratando de convencerlos para que lo ayuden.

Mientras conoce a una mujer que le hace compañía, mientras otra le roba su dinero.

Una producción muy original y de buena calidad, vale la pena echarle una miradita.

Una noche fuera de serie

Una comedia de enredos



Un matrimonio, los Foster quieren algo de aventuras, entonces deciden salir a cenar y vivir una noche romántica.
Piensan en un gran restaurante y allí van, hasta tienen suerte y consiguen una mesa, brindan y cenan, cuando son abordados por una pareja de hombres que los llevan afuera y los atacan.

Ellos logran huir y se dan cuenta que están metidos en un gran lío.
Por suerte funcionan como un buen equipo y el matrimonio piensa e intenta salir del aprieto.
Piden ayuda a un amigo de la señora y escapan de aquellos hombres, que resultan ser policías.
Escapan en auto y se dan las persecuciones y entonces averiguan cual es el problema.

Ahora ellos quieren saber y se dirigen a pedir ayuda otra vez y siguen los enredos y ellos pueden con todo, ya que juntos forman un buen equipo.
Un film muy divertido con gran elenco, donde se destaca Steve Carell y Tina Fey, una noche que quedara grabada en sus memorias.

La carretera

Un camino complicado

Es un padre y su hijo que intentan sobrevivir, un mundo que se cayó a pedazos y es el subsistir la mayor preocupación de ese padre para con su hijo.

El alimento escasea y un duro camino espera a esta pareja, siempre escondiéndose y preocupándose por quien aparece en su camino.

Es un film de John Hillcoat y esta basado en la novela del gran escritor americano Corman Mc Carthy ,ganador del Pulitzer y conocido por la película de los hermanos Cohen,” No es país para viejos” y protagonizada por Javier Bardem y Tommy Lee Jones.

Poco se sabe de sus pasados, y la preocupación es el camino, estar con los ojos bien abiertos y conseguir alimentos para sobrevivir.

Un testimonio necesario para pensar sobre nuestro futuro y tratar con los demás.

La producción tiene la notable actuación de Viggo Mortensen y además están, Guy Pearce, Charlize Theron y Robert Duvall.

Tiempo

Otro film de Kim Ki-duk

Es una gran producción que refiere a uno de los grandes problemas de nuestro tiempo.

Un matrimonio anda con algunos problemas y la mujer decide tomar una decisión importante.

Abandona a su esposo y se va a realizar una cirugía en su rostro, mientras el desconoce lo que esta pasando y sufre la ausencia de su amada.

Luego ella aparece con una cara nueva y se acerca al joven, este sin saber se va enamorando de ella nuevamente, hasta que descubre todo el asunto y bueno comienzan los problemas.

Es un tema fundamental hoy, este de las apariencias ella piensa que al cambiar su rostro mejorara su pareja.

Una película para ver y comentar, un genio este coreano ,que nos plantea con gran maestría estos temas de hombres y mujeres de hoy, las relaciones y la comunicación, todo con un cine muy especial ,unas imágenes intensas y de gran valor.

Son como niños

Humor y diversión

Es una comedia interesante donde se destaca el humorista Adam Sandler y cuenta con un gran elenco.

Muchos buenos actores acompañan en un gran elenco que hace reír y disfrutar esta producción.

Luego de algún tiempo los amigos se juntan, su director técnico de baloncesto de cuando eran niños ha fallecido, entonces ellos son los encargados de sus cenizas.

Van con sus familias a una cabaña, junto a un lago en esa cabaña festejaron aquel campeonato que obtuvieron en el pasado.

Los amigos se divierten, mientras sus familias se conocen, los problemas aparecen y más personajes, donde hay que cuidar la convivencia.

Aquellos que se iban a retirar deciden quedarse y todos se juntan y se divierten de gran forma.

Luego algunos inconvenientes llegan a los amigos, pero todo se resuelve y las familias viven unos días que cambiaran sus vidas y que siempre recordaran.

Atendiendo a la familia y disfrutando la vida, ellos nos muestran que muchas veces hay que ser como niños y pasarla bien.

Resident Evil arrasa con taquillas este fin de semana

Este fin de semana la que encabezo las taquillas en Estados Unidos y Canadá fue sin duda la película Resident Evil: Afterlife 3D, que fue muy esperada por sus miles de fans, Resident Evil aprovecho este fin de semana que carecían de estrenos en las salas de cine para arrasar con taquillas, en esta cuarta entrega, todas protagonizadas por la guapa Milla Jovovich, la cual en su estreno dejo más ganancias que las tres películas anteriores de la saga, se estima que recaudo un total de 27,7 millones de dólares del viernes al domingo.

La película “Takers” de Screen Gems ya lleva tres semanas de estar en los cines y se ha ubicado en el segundo puesto con 6.1 millones de dólares; en el tercer lugar se encuentra el thriller “The American” de George Clooney que obtuvo de ganancias 5.9 millones de dólares para Focus Features.

The American fue la cinta que mas recaudo la semana anterior.

Algunas palabras de Rory  Bruer, presidente de distribución mundial para Sony fue que “Tenia todo lo que su principal audiencia buscaba y más.”

En www.hollywood.com se ha realizado un listado de las taquillas de las películas que este fin de semana estuvo en las salas de cine.

Acá el listado:

1. "Resident Evil: Afterlife 3D", 27,7 millones de dólares
2. "Takers", 6,1
3. "The American", 5,9
4. "Machete", 4,2
5. "Going the Distance", 3,8
6. "The Other Guys", 3,6
7. "The Last Exorcism", 3,5
8. "The Expendables", 3,3
9. "Inception", 3
10. "Eat Pray Love", 2,9

Una magnifica película

Un camino a recorrer

Sin duda Kim Ki-duk es uno de los grandes directores de cine del momento, ha perfeccionado de una forma espectacular y el coreano siempre tiene cosas interesantes que decir.

Primavera, Verano, Otoño, Invierno y otra vez Primavera es una de sus grandes producciones.

Es una película maravillosa donde el director muestra sus temas, en un templo rodeado de agua, un maestro convive con su discípulo, es un maestro ermitaño, muy particular.

El niño va aprendiendo la lección y crece, hasta que llega una joven con su madre, la joven no se siente bien y es curada por el maestro y el discípulo también colabora.

El film trata el tema del destino, el karma del niño, como se traza un camino y lo va llevando a cabo.

La película muestra de gran forma uno de los temas de este director, la violencia.

Un gran film, que vale la pena, unas increíbles imágenes y muchos temas para pensar un buen rato.

EL APRENDIZ DE BRUJO

Balthazar Blake protagonizado por Nicolas Cage, quien por cierto últimamente  no a tenido suerte con la elección de las películas en la que participa, es un discípulo de Merlín, de quien recibe  el encargo de localizar al heredero de su poder y enseñarle el arte de la magia, porque sólo él podrá vencer a los hechiceros Maxim Horvath (Alfred Molina) y  Morgana (Alice Krige), quienes en el pasado traicionaron a Merlín y que ahora pretenden esclavizar al mundo. El elegido resulta ser Dave Stutler (Jay Baruchel), un joven experto en el estudio de la física que está más interesado en conquistar a Becky Barnes (Teresa Palmer), la chica de sus sueños, que en convertirse en el “Primer Merliniano”. Como es de esperar, termina aceptando su destino y es entonces guiado por Balthazar para dominar los poderes que ha heredado y ponerlos al servicio del bien.
Film supuesto para niños, pero que tiene algunas escenas algo violentas, por otro lado, sin nada digno de aplaudir, una película sin grandes efectos, actuaciones grises y sin buena dirección, definitivamente si tienes algo mejor que hacer el fin de semana, no vayas a ver esta cinta.

ENCUENTRO EXPLOSIVO

Cameron Díaz  quien interpreta a June Havens está preparando el regalo de bodas para su hermana, el cual consisten en un auto antiguo que pertenecía a su padre, debido a que es una restauradora profesional de  autos clásicos. Accidentalmente conoce Roy Miller (Tom Cruise), en el aeropuerto quien resulta ser un agente altamente capacitado con el que, muy a su pesar, inicia una aventura, debido a que Roy transporta una batería minúscula que almacena gran cantidad de energía, suficiente para los requerimientos de una pequeña ciudad.  Mientras que un criminal español traficante de armas (Jordi Molla) y otros agentes de la CIA (Viola Davis y Peter Sarsgaard) tratan de apoderarse de la batería y del genio que la inventó (Paul Dano).  La búsqueda se desarrolla en varias ciudades de Europa con persecuciones llenas de acción en todo tipo de vehículos.  En el trayecto a June le surgen ciertas dudas acerca de Roy Miller ya que no sabe en realidad si este es el bueno o los que lo persiguen.

Este film de acción si ser algo fuera de serie mantiene entretenido al público, además de que al participar Cameron y Tom es garantía de taquilla y popularidad, en fin un film entretenido y que merece la pena verlo.

Demasiado Amor

Es una película que trata de los problemas de una familia.

Sophia Loren es la principal atracción del film, donde los hijos van a visitar a una pareja en problemas, se festeja el cumpleaños de la abuela.

Una casa increíble, con vista al mar aloja a la veterana actriz, que esta muy bien y a su esposo, que se dedica al mar, tiene su bote.

Los hijos van llegado y los problemas se multiplican, uno es abandonado por su mujer que se quiere dedicar al teatro, otra esta embarazada y no sabe quien es el padre.

Y Sophia Loren, que piensa que su marido la engaña, unos cuantos enredos que hacen de esta producción disfrutable.

Este film es de la directora Lina Wertmuller, que parece estar bien vigente a pesar de sus años.

Un elenco interesante donde todos cumplen bien sus papeles.

Jardines especiales

Humor y extravagancia se combinan en este film europeo

Jardines en otoño es un film del director Otra Iosseliani.

Hay mucha ironía en esta película, un ministro es cesado y vuelve a su pueblo, donde se encuentra su madre, ha ocupar su antiguo apartamento, que esta ocupado por intrusos.

Su mujer lo abandona para irse con el presidente , mientras otro ministro llega ,el cual sigue el camino del anterior, peor ,dura menos.

El hombre vuelve a su pueblo y se dedica a la vida que llevaba antes, amigos en los bares y algunas mujeres.

Muchos personajes participan y transitan por la vida de este hombre.

Grandes actores trabajan bajo la dirección de este veterano cineasta, que maneja el humor de diferentes maneras, un film disfrutable y unos jardines espectaculares donde los ministros comparten sus vidas y pasan los personajes.

Francia, no es un país

Francia es el último film de Adrián Caetano, uruguayo que esta radicado en Argentina y realizando buenos trabajos en el cine.
Es una película distinta original, donde trabaja otra uruguaya que vive en Buenos Aires, la famosa Natalia Oreiro.
Trata una problemática muy actual y es como se atienden a los niños los padres separados, a la vez con problemas en el trabajo y algunos más.
La niña que trabaja es preciosa y es la hija del director.
Los personajes tratan de salir de sus destinos y luchan por superarse, dándose cuenta de a poco de sus sentimientos y acomodándolos para que su hija salga adelante.
Un film conmovedor, donde la niña juega un papel importante y se hace escuchar, es sin duda Caetano una de las nuevas voces del cine argentino, una película que hay que ver, un buen trabajo que vale la pena apreciar.
Ha realizado otros trabajos en cine: “El oso rojo”, “Bolivia” como también incursión en televisión con algunas series.

Volviendo al amor

El hombre es un empleado que viaja al casamiento de su hija, él se encuentra solo y llega a una habitación de hotel, mientras el resto de la familia, se aloja en una casa que alquila su ex mujer con su nueva pareja.
El casamiento se llevará a cabo en Inglaterra, los actores son formidables, él es Dustin Hoffman y ella, la bellísima Emma Thompson, increíble mujer.
Ella también esta sola y aguanta las locuras de su madre. Al llegar al aeropuerto se encuentra con ella, pero el no le da corte. Luego al querer irse debido a sus desacuerdos con el resto de la familia, se encuentra con ella y la lleva a la fiesta del casamiento, ellos conversan y caminan, hasta que las complicaciones llegan y él falta a una cita, ella no parece molesta.
Cuesta que esas dos personas solitarias se encuentren, ella busca consuelo en la literatura, pero el la busca y logra llegar a ella, él abandona su trabajo, y se dedica a fortalecer esa relación a pelear por ella.
Un interesante film, este de que nunca es tarde para enamorarse.